
Не только «Форрест Гамп»: роли Хэнкса, которые незаслуженно обошли вниманием (рейтинг).
По мнению зрителей, Том Хэнкс — один из талантливых актёров современности. Он не боится сниматься в неоднозначных фильмах, пробуя себя в разных жанрах, берётся за самые смелые образы. Но главное — он готов на всё, чтобы понять своего героя.
Он сыграл больше 60 ролей — и многие из них затерялись между строк рейтингов «лучших кинокартин всех времён». От «Джо против вулкана» до «Игры джентльменов», в его работах хватает кинопроектов со сдержанными отзывами, небольшими кассовыми сборами или не получивших никаких призов — при том, что сами экранные образы там потрясающе интересные.
Налейте себе лимонада, приготовьте попкорн и пересмотрите ленты из нашего списка, чтобы ответить себе на вопрос, какая игра артиста с большой буквы, по-вашему, недооценена сильнее всего.
1. Джо против вулкана (1990)
Warner Bros.
Эксцентричная романтическая комедия «Джо против вулкана» рассказывает о клерке Джо Бэнксе, которому ставят загадочный диагноз — «затемнение мозга», и это толкает его в сюрреалистическое путешествие на поиски смысла последних дней своей жизни. Хэнкс играет Джо на тонкой грани между грустью и озорством, ведя его от «офисного зомби» к человеку, которого пробуждают любовь и ощущение новых возможностей. По пути он встречает трёх совершенно разных женщин — всех исполняет Мег Райан, и каждая помогает герою вернуть в свою жизнь радость и смелость.
Сборы этой картины по всему миру, по данным The Numbers, — всего $39,4 млн, что резко контрастирует с кинохитом того же года «Один дома» (около $290 млн) — по кассовым меркам фильм не просто провалился, а упал в пропасть. Но многослойная, «чудаковатая» игра актёра дала ленте долголетие.
Кстати, сначала критики были холодны к ней, зато со временем она обрела культовых поклонников. Её полюбили за эксперименты киноделов, сатиру, разные эмоции и поэтичный абсурд, пронизывающий сюжет. Стилизованная режиссура и условный, почти притчевый настрой делает кинофильм необычным «ромкомом», а сказкой — именно это и удерживает его популярным среди киноманов.
2. Предместье (1989)
Universal Pictures
В сатирическом триллере Хэнкс — Рэй Питерсон, мечтал о спокойном отпуске дома… пока рядом не поселяются странные соседи. Подзуживаемый любопытными приятелями, Рэй погружается в паранойю и дворовые «шпионажи», уверенный, что соседи скрывают нечто тайное и мрачное. Актёр сбалансировал свою игру между обыденным обаянием и мультяшной одержимостью, превратив главного героя в комически тревожного персонажа в «чёрной» комедии.
Жанровые зигзаги — от саспенса к фарсу — дали смешанную реакцию зрителей и критиков, которые назвали ленту неудачным сплавом ужасов и комедии. Но со временем «Предместье» получил культовый статус среди поклонников комедий, где снимался артист. Зрителям особенно зашло сочетание жанрового абсурда с неврозом пригородной жизни.
3. Проклятый путь (2002)
DreamWorks Pictures
В «Проклятом пути» Том Хэнкс показал мрачный, сдержанный образ Майкла Салливана — преданного «солдата» ирландского мафиози Джона Руни (Пол Ньюман). Дома он скупой на чувства человек, но любящий муж и отец, а на работе — хладнокровный киллер. Всё рушится, когда его сын случайно видит бандитскую расправу, а неуравновешенный сын главаря ОПГ убивает жену и младшего сына Салливана. Дальше зрителей ждёт суровая, методичная сага мести: из молчаливого исполнителя он превращается в отца, ищущего справедливости.
Фильм получил «Оскар» за лучшую операторскую работу (2003), но пролетел мимо главных номинаций — «Лучший фильм», «Лучший актёр», «Лучший режиссёр», — что до сих пор печалит фанатов, учитывая крутой глубокий сюжет и сдержанную, потрясающую актёрскую игру главного героя. Когда все обсуждали мощные драмы вроде «Пианиста» и «Часов», эта лента сдержанная (и медленная) оказалась в тени. Но именно в этой тишине и кроется его настоящая ценность.
4. Терминал (2004)
DreamWorks Pictures
Основанный на реальной истории Мехрана Карими Насери, «Терминал» знакомит нас с Виктором Наворски (из выдуманной страны Кракожия). Пока он летит в США, на его родине происходит переворот — и его паспорт «перестаёт существовать». Главный герой застревает в транзитной зоне аэропорта в Нью-Йорке. Он не может ни въехать в страну, ни вернуться домой.
Хэнкс играет его с нежной иронией и тихим оптимизмом, создавая образ наивного, но находчивого персонажа. Аэропорт имени Джона Кеннеди становится его временным домом, появляются связи и цель, несмотря на своё «подвешенное» состояние.
На премьере критики были сдержанны: харизму героя признали, но мягкость и сентиментальность казались не к месту в то время. Акцент Виктора тоже вызвал споры. Кассовые сборы оказались скромными, наград не было. Но годы спустя зрители увидели в фильме особую нежность — это история о достоинстве, которое можно сохранить даже в сложные времена.
5. Грейхаунд (2020)
FilmNation Entertainment
В «Грейхаунде» Том Хэнкс играет командира Краузе, который ведёт союзный морской конвой через «Чёрную яму» Атлантики — участок без прикрытия с воздуха и кишащий вражескими подлодками. Усталость, духовная тяжесть и постоянный риск атаки из-под воды заставляют принимать его молниеносные и очень важные решения. Главный герой выглядит уверенным и стойким, но внутри несёт огромную эмоциональную нагрузку: спасать людей и мгновенно решать, что делать дальше.
Кинорелиз вышел как раз в начале локдаунов, поэтому в кинотеатры не попал и сразу оказался на стримингах — из-за этого прошёл почти незамеченным. Многие ждали масштабную военную драму, а получили камерную историю с напряжением и вниманием к деталям. Но именно за это позже ленту и оценили. Актёр держит весь сюжет, показывая живую и очень человеческую игру.
6. Облачный атлас (2012)
X-Filme Creative Pool GmbH
«Облачный атлас» охватывает шесть независимых историй из прошлого, настоящего и будущего, которые символически взаимосвязаны между собой невидимыми нитями судьбы.
Хэнкс — то коварный доктор, то выживший в постапокалиптическом будущем; роли меняются, но чувство единой темы — ответственности и следов в этом мире, что мы оставляем — остаётся.
После кинопремьеры мнение критиков разделилось. Некоторые отвергли фильм, отметив, что он очень раздутый и бессвязный, в то время как другие были в восторге его за дерзость и философскую глубину.
Нелинейность, смешение жанров и актёрский состав создали ощущение, что картина опередила своё время. А это как известно не редко приводит к тому, что киноработа может быть недопонятой. При бюджете $102 млн мировые её сборы составили $130,7 млн (по данным Box Office Mojo), что стало разочарованием для проката. Зато киноклубы возвели её в «культ» за обилие чувств, за повествовательную смелость и за потрясающую разностороннюю игру Хэнкса, которая удерживает интерес зрителей от начала до самых титров. Именно в этой киноленте актёр блистательно показал, как может искусно перевоплощаться в любых людей.
7. Игры джентльменов (2004)
Mike Zoss Productions
Южная готика по мотивам британской классики 1955 года. Киноистория рассказывает о шайке неуклюжих мошенников, которые притворяются камерным ансамблем и готовят ограбление казино, расположенного на корабле. Хэнкс — эксцентричный профессор Дорр, за чьим благородным обаянием скрывается преступный ум. Для актёра эта роль стала резким разворотом от благородных киногероев к плохим парням.
Несмотря на то, что игра Хэнкса заслужила похвалу, критики картину раскритиковали: на Rotten Tomatoes её называли «дном» в карьере Коэнов; сюжетный дисбаланс и гротескные характеры никому не зашли. Со временем, однако, фильм завоевал свою нишу поклонников, благодаря филигранным репликам, мрачному юмору и театральной абсурдности. А роль Хэнкса как словоохотливого, вкрадчивого злодея — смелый эксперимент в его фильмографии.
8. Полярный экспресс (2004)
Warner Bros.
Экранизация детской книги 1985 года: рождественское фэнтези о мальчике, который в канун праздника садится на волшебный поезд, который едет к Северному полюсу. Главный герой борется с верой, удивлением и новогодним волшебством, путешествуя по заснеженным ландшафтам и встречая на своем пути странные вещи и необычных героев.
Хэнкс озвучивает сразу пять персонажей: отца мальчика-героя, кондуктора, таинственного бродягу, Санта-Клауса и рассказчика. Контраст строгого кондуктора и тёплого отца делает эмоциональную основу фильма более глубокой.
Несмотря на амбициозную анимацию с помощью современных технологий, мультфильм получил смешанные реакции зрителей, многие из которых посчитали, что персонажи вышли «странными» и «безжизненными». Внутри США «Полярный экспресс» едва собрал $165 млн, но ежегодные пересмотры превратили его в новогоднюю традицию; международные сборы и переоценка со временем укрепили статус классики на Новый год. Игра Хэнкса в нескольких ролях — это то, что объединяет и поддерживает смелую визуальную задумку фильма.
9. Война Чарли Уилсона (2007)
Universal Pictures
Политическая драма с оттенком комедии: Том Хэнкс — конгрессмен Чарли Уилсон, любитель шумных вечеринок, который запускает одну из самых значимых секретных операций Холодной войны. С помощью влиятельной знакомой из Хьюстона и сообразительного агента ЦРУ он добивается помощи афганским моджахедам в 1980-е.
Актёр смело играет противоречия героя: обаяние, пороки, политическую хватку — и придаёт сатире какой-то запредельный чувственный вес, особенно там, где проглядывают последствия этих решений.
В наградном сезоне-2007 фильм прошёл почти незаметно: только одна номинация на «Оскар» и несколько мелких премий. В прокате собрал $119,5 млн при бюджете $75 млн — неплохо, но без большого успеха. Зато позже зрители его полюбили. Сейчас у него стабильная «твёрдая семёрка»: на IMDb больше 120 тысяч оценок со средним баллом 7/10, а на Rotten Tomatoes — 82% положительных рецензий от критиков и 73% от зрителей.
10. Мальчишник (1984)
20th Century Studios
Молодежно-пошловатая комедия 1980-х: Хэнкс — Рик Гэсско, беззаботный водитель школьного автобуса, готовящийся к свадьбе. Друзья устраивают ему мальчишник, который быстро превращается в фейерверк безумия: стриптиз, «подмена напитков», погони — а бывшая и строгие будущие родственники пытаются всё сорвать. Герой Хэнкса — мотор хаоса: обаяние, остроумие и быстрота реакций скрепляют всю эту киновакханалию.
Критики тогда рубили под корень, называя ленту «несъедобной сборкой устаревшего сексизма», «пошлостью» и «маразмом» (цитировали Rotten Tomatoes). Но со временем «Мальчишник» обрёл в мире кино культовый статус: если смотреть через призму того времени, это дерзкая комедия, целиком вывезенная на харизме молодого Хэнкса. Причём сделал он это потрясающе!
11. Голограмма для короля (2016)
Fábrica de Cine
Хэнкс играет Алана Клэя, представителя IT-компании, рассчитывающего спасти карьеру крупной сделкой в Саудовской Аравии: он презентует правительству технологию общения на расстоянии через голограмму. В прошлом он был топ-менеджером крупной американской компании, которая выпускала велосипеды, но бизнес прогорел.
Поездка, которая задумывалась как обычная командировка, переворачивает его жизнь так, что он уже не может вернуться домой прежним человеком.
Сначала он просто ехал по работе. Но в чужой стране его встретил не только жаркий восточный воздух, но и местный таксист, который оказался ещё и гидом. С каждым днём герой всё больше влюблялся в колорит и ритм Ближнего Востока: шумные рынки, неспешные беседы за чашкой чая, уважение к традициям и особая, почти забытая простота общения. Там же судьба подарила ему знакомство с женщиной-врачом. Их отношения складывались не быстро, но удивительно искренне — без лишнего пафоса и ожиданий. Это были настоящие, душевные и глубокие чувства, которые постепенно становились важнее любых рабочих задач.
Он наладил отношения с дочерью, нашёл новую работу в Саудовской Аравии и обрёл ту самую, рядом с которой будущее кажется настоящим подарком. Поездка, начавшаяся как обычная деловая миссия, стала для него уроком о том, что на самом деле важно: любовь, семья и умение ценить простые радости, которые делают жизнь настоящей.
Хэнкс необычно сыграл роль, хрупко показав зрителям смесь неловкости и достоинства. После выхода ленты критики пожимали плечами: то ли драма, то ли странная комедия, слишком мягкая для «больших» премий года. Но сдержанное настроение, культурная рефлексия и эмоциональная сдержанность принесли ей позднюю любовь и признание зрителей: десятилетие спустя это одна из самых деликатных работ актёра.
12. Новости со всех концов света (2020)
Universal Pictures
После Гражданской войны США пожилой капитан Джефферсон Кайл Кидд (Хэнкс) колесит по городкам и в местных клубах вслух читает людям новости из газет. В Техасе он встречает десятилетнюю Иоганну — сироту, выросшую в племени кайова после гибели семьи. Девочку насильно возвращают дальним родственникам, и Кидд нехотя соглашается сопровождать её через суровые земли.
В пути между ними вырастает тихая связь: девочка постепенно проникается тёплыми чувствами к суровому с виду, но добросердечному участнику военной битвы. Хэнкс соединяет строгую ответственность, мужественность и мягкую эмпатию, удерживая сильные чувства сюжета.
Как и «Грейхаунд», этот фильм дебютировал в разгар пандемии, что ограничило его показы в кинотеатрах (и набор популярности), несмотря на множество номинаций и награды. Без широкого проката он остался без внимания многих зрителей.
13. Финч (2021)
Amblin Entertainment
Действие фильма происходит на выжженной постапокалиптической Земле. Том Хэнкс играет изобретателя Финча Вайнберга — одного из последних выживших после экологической катастрофы. Понимая, что времени мало, он собирает робота, чтобы тот заботился о любимой собаке после его ухода из жизни. Когда надвигающийся шторм вынуждает его бежать, троица отправляется в путь через страну — в поисках безопасности.
Это почти сольный спектакль Хэнкса: робот (голос Кейлеба Лэндри Джонса) — его единственный собеседник. От утилитарной связки «создатель–машина» отношения персонажей постепенно становятся «отец-сын».
Релиз ленты на Apple TV+ пришёлся на период, когда ковидные ограничения только начинали сходить на нет, и она тихо проскочила мимо радаров зрителей. Многие приняли её за обычную драму на выживание, упустив из виду её более глубокий смысл: размышления о размышления о любви, наследии и товариществе. Хэнкс играет с незаметной уязвимостью и нравственной твёрдостью;
«Финч» отличается тем, что вместо громких спецэффектов делает ставку на душевную атмосферу и внутренние волнения.
14. Изюминка (1988)
Columbia Pictures
«Изюминка» — о двух начинающих комиках на нью-йоркской сцене стендапа. Хэнкс играет Стивена Голда, блестящего, но нестабильного бывшего студента-медика, чьё язвительное остроумие скрывает более глубокие личные проблемы. Он знакомится с домохозяйкой Лайлой (Салли Филд), у которой есть природный неразвитый талант и решимость добиться успеха. Их «непарная» дружба растёт через открытые микрофоны, провальные выступления и личные жертвы. Хэнкс держит зрителей у экранов так, что невозможно отвести взгляд. Тут есть в его всё: от сильных монологов до душевной уязвимости.
Критиков смутило, что сюжет всё время прыгает между драмой и комедией, а стендап-культуру показали слишком странно и утрированно. По данным The Numbers, сборы кинопроекта составили всего $21 млн, что очень скромно. Фильм стал наглядным примером того, как Хэнкс умеет сочетать мощь и уязвимость в одном персонаже. Причем это было ещё до его киноуспеха. Это предвосхитило все его будущие великие роли в Голливуде.
15. Ларри Краун (2011)
Universal Pictures
Добрая романтическая комедия, в которой Хэнкс играет Ларри Крауна, жизнерадостного сотрудника розничной сети. Его внезапно уволили из-за отсутствия диплома о высшем образовании. Он поступает в колледж, попадает на курс ораторского искусства — и жизнь делает разворот на максималках: дружба, знакомства, новые увлечения и тихий роман с преподавателем (Джулия Робертс). Будучи ещё и сценаристом, и режиссёром, Хэнкс сделал образ героя одновременно душевным и стойким.
Мировые сборы киноработы составили $75 млн при бюджете в $30 млн — для кинопроекта с участием Хэнка это скромно. Однако, «Ларри Краун» получил вторую жизнь зрительских симпатий, благодаря своей тёплой атмосфере и идее о том, что никогда не поздно всё в жизни переосмыслить. Он мягко напоминает всем нам: оптимизм и развитие человека не зависят от возраста.
Вопрос/Ответ
Какой фильм Тома Хэнкса считается лучшим?
По рейтингам IMDb и British GQ, на первом месте — «Форрест Гамп».
Какой фильм Хэнкса самый кассовый?
По мировым сборам лидирует «Код да Винчи» — $758 млн (данные IMDb). Далее идут «Форрест Гамп» и «Ангелы и демоны».
Какие три фильма у Хэнкса самые последние?
«Финикийская схема» (2025), «Тогда. Сейчас. Потом» (2024) и «Странные сказки» (2024).
Почему актёр похудел в последнее время?
В 2013 году у актёра был диагностирован диабет второго типа; он перешёл на более здоровый режим питания и тренировок, чтобы контролировать состояние и снизил вес.
Обложка:
Источник статьи: 15 Tom Hanks’ Most Underrated Movies, Ranked