Китай выбирает русскую классику «Онегин» и «Дядя Ваня» идут на ура

Ленский с Ольгой в виде сердца на брелке, Онегин с Татьяной – на светильнике. Толпа молодых людей, осаждающая  служебный вход. Это и многое другое можно наблюдать теперь в Пекине, куда со своими спектаклями приехал театр имени Евгения Вахтангова. О том, как в Поднебесной принимают русские спектакли, какие вопросы задают китайские зрители артистам и многое другое в репортаже обозревателя «МК». 

Театр Вахтангова, пожалуй, единственный из драматических театров, кто в Китае уже как свой – приезжает чуть ли не каждый год. Первый визит в Поднебесную случился в 2014-м, когда сюда привезли «Бесов» Достоевского в постановке Юрия Любимова, кстати, бывшего Вахтанговского артиста. Но бывших артистов, как известно, не бывает. И с тех пор по городам Китая проехали три спектакля Римаса Туминаса – «Маскарад», «Евгений Онегин» и «Война и мир» и стали здесь символом высокой русской культуры, русского театра.

Обычно мы привозили одно название, – рассказывает мне директор театра Кирилл Крок. – А в этот раз впервые привезли два – «Онегина» и «Дядю Ваню». Провезем их по трём городам – Пекин, Шанхай и Шеньджень. В каждом из них будет по четыре показа, а в общей сложности – двенадцать получится. 

Из трёх названий – рекордсмен по спросу «Евгений Онегин». У этого спектакля есть даже свой фан-клуб в Китае. Им популярный московский  театр и открыл свой гастрольный тур. Причём, в очень жестким режиме: не успели артисты приземлиться в Пекине и добраться до отеля, куда дорога в силу удаленности нового аэропорта от столицы заняла два часа, как им пришлось ехать на встречу со зрителем – из центра на другой конец города. А в городе с 30-миллионным населением в любую точку тут путь не близкий. «У нас везде час надо ехать», – смеясь, обьясняет мне симпатичная переводчица Настя. Это у неё на время гастролей русских такой  закулисный псевдоним – для простоты общения и пользы в работе. И у всех переводчиков группы тоже. 

Наш «Онегин» несколько лет в Поднебесной рвёт национальные опросы. Почему и как это объяснить? Постарались выяснить в библиотеке на встрече с театральным сообществом. Библиотека расположена на пятом этаже большого торгового магазина и такое рациональное соединение материального и духовного встречаешь буквально  на каждом шагу. Так, скажем, вахтанговской театр  живет в Poly отеле , в который вмонтирован современный театральный зал на полторы тысячи зрителей. То есть встал, надел тачки и ты уже на репетиции. 

Так вот на той встрече в библиотеке зрители поразили подготовленностью и погружённостью в тему. «У нас Онегин – не ответственный мужчина. Хотя в русской литературе его называют  лишним человеком. Как вы смотрите на этот персонаж сегодня?» – Маковецкому (взрослому Онегину) и Бичевину (Онегину молодому). Или для Татьяны – Екатерины Крамзиной вопрос поставлен так: «Китайские зрители видели несколько актрис в роли Татьяны. А мы вас видели два года назад в этом же спектакле в  роли странницы. Как для вас осуществился этот переход – легко, трудно?» А когда поинтересовались другим персонажем – Войницким, известным всем как дядя Ваня,  Сергей Маковецкий вспомнил такую историю. 

Несколько лет назад мы привезли «Дядю Ваню» в  Лондон. Мы только прилетели и узнали, что буквально на днях там вышла своя премьера – английская постановка «Дяди Вани».  Спектаклю местные критики поставили четыре звезды. На другой день мы начали играть нашего «Дядю Ваню». И нам поставили пять звёзд – мы у них одну звезду отобрали. Мы сыграли его шесть раз. 

Я видел американскую версию «Дяди Вани», – встал с места один из зрителей, и ему почему то все стали аплодировать.  Оказалось, что это знаменитый оперный бас, который много лет пел в «Метрополитен опера». – Так я  бы дал им три звезды»- сказал бас и  признался, что специально прилетел из Нью-Йорка, чтобы чтобы увидеть «Евгения Онегина» и «Дядю Ваню». 

Я ведь пел в опере Чайковского партию Гремина , – сказал он и тут же невероятной густоты голосом пропел: «Онегин, я скрывать не ста-а-ану …»

Надо сказать, что для Сергея Маковецкого и Людмилы Максаковой эти гастроли в определенном смысле героические. Дело в том, что только они из всей вахтанговской команды играют без второго состава все  12 спектаклей! Маковецкий – Онегин и дядя Ваня, а у Максаковой  две роли в «Онегине»  (няня, танцмейстер) и  в «Дяде Ване» она – Мария Васильевна Войницкая. 

Для китайцев это большое удивление – как можно играть подряд столько спектаклей. Но что для китайца невозможно, то для русского артиста в привычке – иначе в  репертуарном театре не бывает. «У нас нет проблемы с перестановкой декораций: мы сегодня играем один большой спектакль, а завтра – другой. Вообще для Вахтанговского  – нормальная практика в день играть по 6-8 разных спектаклей на всех наших шести сценах», – сказал Кирилл Крок.  

И вот уже прошёл первый спектакль. С большим успехом, о чем свидельствовала толпа на служебном входе, которая ждала артистов, чтобы получить автографы на программке и даже на светильнике. Да-да, к началу гастролей принимающая сторона выпустила непривычную, но уже для русского зрителя, продукцию. Например, брелок в виде разбитого сердца: на одной его половнике – изображение убиенного поэта Ленского, на второй – Ольги, и не соединившие по воле Пушкина судеб своих в одну, они в брелке легко с помощью магнита с характерным щелчком прилипают друг друга. Брелок идёт на ура, как и изображение Маковецкого-Дяди Вани на магните,  и как  светильника особенно, похожего на театр теней в прямоугольной коробочке: прелестные барышни в белых платьях из танцкласса  замерли в  чёрном кабинете сцены. 

После первого показа, когда отгремели аплодисменты, мы говорим с Кириллом Кроком.

Театр не первый год гастролирует в Китае. Чем вас поражает именно китайский зритель?  

Замотивированностью своей,  погружённостью – это меня удивило ещё в первую нашу поездку, когда мы приехали сюда с «Бесами». Юрий Петрович Любимов не смог тогда быть – он уже болел. И вот тогда после спектакля состоялось обсуждение: люди  сидели с открытыми книгами, видно было, что они знают текст  романа чуть ли не в деталях и даже больше, чем актёры. За одиннадцать лет, что прошли с нашего первого приезда, мы видим как стремительно развивается Китай театральный: техника, оснащенность зала, невероятно красивые современные пространства. А самое главное, молодая аудитория в зале – до 35-40 лет. И они все хотят знать про наш театр. 

– Как формируется программа гастролей?

– Решение всегда принимает китайская сторона – они выбирают. В Москву приезжает генеральный продюсер Файн Дзинь, мы работаем более 10 лет, смотрит спектакле и приглашает. На следующий год, возможно, она кроме постановок по русской классике возьмет спектакль  «Амадей» – постановка нашего главного режиссера Анатолия Шульева.